miércoles, 31 de mayo de 2017

Apuntes sobre el color: Del Rosa Millennial a la Iridiscencia.

Restaurante Pietro Nolita el restaurante donde todo es rosa, abrió en agosto de 2016.




Cuando no estoy haciendo fotos en algún estudio o locación, mi trabajo se concentra en observar, leer, analizar y sintetizar las distintas miradas del diseño: ir hasta las profundidades y los orígenes. Mi búsqueda se concentra en entender cómo va a comportarse el mundo del diseño (no en los próximos meses) en los próximos años.  

Este estudio de campo me apasiona porque más allá del costado más frívolo de la moda o de las "tendencias" (palabra que detesto porque ha sido abusada y trivializada, y en mi opinión, al igual que "exclusivo", ya perdió su sentido) me interesa buscar las razones más sociológicas de la cuestión. Por qué nos comportamos como nos comportamos. Cómo los cambios en nuestro estilo de vida influyen en cómo habitamos nuestros espacios. Siempre digo: pensemos en cómo cambió la manera de vivir en nuestras casas, cómo hasta hace unos años muchos livings estaban cerrados con llave y sólo se usaban para cuando venían invitados; y miremos los de hoy, con carpas de indios al lado de un sillón con textiles a prueba de marcadores y mesas ratonas más altas para poder comer en ellas sin rompernos la espalda. 

Interior del Pietro Nolita, una de las novedades de New York.

Living en distintos tonos de rosa, el color del año.

Así que hoy me levanté bien temprano y estuve profundizando en temas de paletas de color. Lo malo de la moda es que cuando un color gusta invade todo. Todo, todo. Y cansa. Por lo menos a mí me pasa que sufro de síndrome de agotamiento visual. Así me sucedió con el agotado Rosa Millennial. 
Para los que estudiamos el diseño, este año todo fue sobre el rosa. Por suerte, influyó que el color de Pantone de 2017 fuese en "Greenery", y sus tonos de verdes hicieron su magia e intercalaron un poco el asunto.




Por mi parte, siento en el diseño interior un aire de renovación que va hacia el azul y verdes profundos, casi noche, combinados con los brillos del cobre y del bronce. Me gusta esa intensidad, para generar contraste. Los especializados dicen que se viene el violeta tipo neón. "Iridiscencia" es la palabra clave para las próximas temporadas. Osadísima predicción que invadirá la moda y las próximas ferias de diseño (ya veremos cuánto cala en nuestras desiciones de compra, en nuestras vidas). Me animo a jugarme más por el azul radiante tipo Yves Klein, que también augura tener un revival en el mundo del diseño interior (aunque, si lo pensamos bien, ya viene pisando fuerte hace un tiempo, por lo bajo, pero haciéndose notar). 

Para resumir, si bien me resulta atrapante leer las predicciones y análisis, estudiar hacia dónde van las fotos de redes, blogs y Pinterest, creo que nada le gana a sacar nuestras propias conclusiones. Pienso en las modas como nuevas libertades (no obligaciones), nuevas puertas para renovar nuestros espacios, inspirar nuestro trabajo, y invadir de nuevos colores nuestros días

¡Buen miércoles!

Azul radiante por mi tan admirado Mark Laita.
Iridiscencia: ¡Efecto burbujas de jabón!
Cubiertos Raimbow, por Horchow.
Azules intensos en espacios muy luminosos, combinados con tonos de bronce, dorados, cobres.
Azules Radiante, por el gran Mark Laita.
Combinaciones más profundas, intensas en texturas y color.
Azul radiante, presente con protagonismo en muchos catálogos de diseño interior .
El azul radiante y el verde casi tornasol aplicados al diseño interior. Catálogo West Elm.

Más de las variaciones de azules aplicados por West Elm.

martes, 30 de mayo de 2017

Nueva Colección "Botánica" por Agustina Cerato

Producción que hicimos junto al fotógrafo Javier Csecs para revista Living.
Hace unos días me llegaron fotos de la nueva colección de Agustina Cerato e inmediatamente me acordé de la producción tan linda que hicimos hace un tiempo en una casa que ella decoró.
Cuando uno conoce a la persona detrás de la marca, puede ver la parte emocional de sus productos, conocer la mirada, los porqués y las sensaciones detrás del proceso de creación y producción de cada uno de ellos. En este caso, el puntilloso detallismo de Agustina y su calidez terminan de cerrar el círculo. Resultado: textiles con estampas que te hacen parar a mirar dos veces, reflejos en espejos y adornos, láminas e ilustraciones que suman sofisticación y romanticismo. Acá un poco de aquello que más me gustó de su nueva colección, titulada "Botánica". ¡No hace falta explicar por qué!
Foto: Javier Csecs. Mi estilismo. Producción para Revista Living
Foto: Javier Csecs. Mi estilismo. Producción para Revista Living
Espejo fascetado de la nueva Colección 2017 Botánica.
Sillón con estampas de hojas. Colección Botánica 2017
Otro sillón con estampado de morir! Colección Botánica 2017. Foto: Agustina Cerato.

Cómoda, lámparas y láminas enmarcadas (me fascinaron!). Colección Botánica 2017


Agustina Cerato
www.agustinacerato.com.ar
Instagram: @agustinaceratodeco
FB: @agustinaceratolocal.
Arenales 1257 Recoleta. Tel. 4811-2675
Migueletes 925 Belgrano. Tel. 4776-8679






viernes, 19 de mayo de 2017

Conocé Wood Photo


Conozco a Cecilia Leal hace varios años, cuando comenzó con Oldies Deco, proyecto pionero en el ámbito local de obras tipográficas con luces en distintas plataformas: madera, óxido, metal. Cuando hace algunos días volvió a escribirme, pensé que era para presentarme alguna nueva línea. Pero no. Fue todo un nuevo proyecto titulado Wood Photo. También súper novedoso en su concepción, este nuevo emprendimiento de Cecilia es otra forma de arte y una vuelta a sus raíces (es fotógrafa), otra forma de exploración de nuevos horizontes creativos. Esta vez, a través de de la imagen potenciada por el hecho de estar impregnada sobre superficies de madera. Aplausos en este viernes de lluvia a Cecilia y a todos los emprendedores que animan a tomar nuevos rumbos y lanzarse de lleno a concretar aquello que los apasiona. ¡Buen viernes!.






Más info
Wood Photo
En Facebook/Instagram: @oldiesdecoba
Mail: woodphotoba@gmail.com


jueves, 18 de mayo de 2017

Hoy: Fiesta de Colecciones 2017 en Distrito Arenales




La calle Arenales y sus aledañas son un recorrido muy asiduo para todos aquellos que trabajamos en el mundo del diseño interior. Allí se reúnen las tiendas y marcas más importantes de decoración de la ciudad y del país.  Por eso, cada año se hace una celebración para presentar las colecciones. Este año, esa celebración es hoy, jueves 18 de marzo desde las 19 hasta las 21 horas. 
Es una oportunidad única para recorrer, mirar qué hay de nuevo, participar de cocktails, música, instalaciones especiales y sobretodo, conocer a los protagonistas, diseñadores, arquitectos y creativos detrás de cada una de ellas. 
Para mí es una fiesta imperdible. 
Si andan con ganas de salir o están por la zona de Recoleta, no se pierdan este recorrido.
Elementos Argentinos, alfombras de lana de oveja hilada, artesanales. Una de mis tiendas de alfombras más amadas en esta ciudad. Foto: Alejandro Mezza. 

Salazar Casa, tienda de mobiliario y objetos de diseño curados por el gran Sebastián Salazar. Foto: Magalí Saberian.

Agustina Cerato, romanticismo, calidez y una gran selección de textiles únicos en su tipo. Imperdible su nueva colección.
Foto: Agustina Cerato.

viernes, 12 de mayo de 2017

My Gourmet: Los Galgos Bar Notable



Hace unos días fuimos al teatro con amigos. Era un martes y estábamos felices de haber juntado voluntad y salir a transitar la noche porteña (sólo los martes está en cartel, El Loco y La Camisa, una obra que les recomiendo en el bellísimo teatro Picadero).

Apenas salimos del teatro, caminamos por el Pasaje Santos Discépolo y, casi sin querer, terminamos en Los Galgos (Av. Callao 501), uno de los bares notables de la ciudad, fundado en 1930. Había leído mucho sobre su restauración y puesta en valor a fines del 2015. Así que entramos felices y pedimos lo que nos recomendó el mozo, un profesional del oficio de esos que ya casi no hay más: milanesa a caballo y tarta pascualina. De postre: flan casero con dulce de leche.  

En estos días de otoño me inunda una suerte de nostalgia urbana. Elegí vivir cerca del Río Luján y bajo la sombra del sauce, pero muchas veces lamento estar tan lejos de la cantidad de propuestas imperdibles que ofrece este Buenos Aires que me apasiona. Tanto para ver, tanto para hacer y yo acá tan lejos, con esta Panamericana que es un muro de autos, tráfico y distancia...

Si andan por el barrio de San Nicolás, más precisamente por Callao y Lavalle, no duden en hacer una parada por Los Galgos, tomen un vermut, un café de los ricos o una picada (altamente recomendada por la crítica gastronómica) y sentirán el espíritu porteño en su mayor intensidad. 



viernes, 5 de mayo de 2017

The Pulgas Society: Un gabinete de curiosidades.


Pato López, decoradora y restauradora, cree que las casas además de una dirección deben tener un nombre. “Los cuatro vientos” es el de la suya,  porque “el nombre les otorga su lugar en el mundo y las hace únicas como las personas que las habitan”. Ella fundó The Pulgas Society en su casa, que además es un estudio de experimentación artística y estética. La casa está en perpetuo cambio, según la llegada y partida de objetos y curiosidades que Pato va encontrando por la vida. Como la lámpara junto al sillón francés, que si miran bien, podrán ver que la pantalla está hecha de un tambor de lavarropas.
Conocer personas tan creativas y con osadía estética es una de las grandes alegrías que me depara mi trabajo. Cuando creía haberlo visto todo, me encuentro con gente como Pato y vuelvo a casa con el espíritu refrescado. Esta fue una producción que hicismo junto a la fotógrafa Magalí Saberian para Revista Living en una jornada inolvidable. 

Fotos Magalí Saberian, y estilismo Silvina Bidabehere para Revista Living. Asistente de producción: Clara Llorente.
"La necesidad de pintar las paredes oscuras tiene  que ver con crear clima,  como el escenario del teatro, que contiene una obra. "



Antes era un garage, ahora es una suerte de taller donde funciona The Pulgas Society, un espacio Multicultural, donde se experimenta con las texturas, se dictan talleres, se realizan ventas a puertas cerradas, se restauran tesoros para darles nueva vida. 

“Los colores, sin que uno se de cuenta, generan estímulos: yo no puedo vivir sin que en mi casa haya rojo. Es un color que tiene que ver con la vida, pero también con la fuerza y la energía.”



 “Me parece que el orden de la naturaleza genera un cierto desorden: este jardín era un páramo y ahora es un trópico, que nos contiene a mí y a los pájaros que aquí buscan refugio”.


Es en este jardín donde periódicamente te convocan para un pequeño concierto, una muestra de arte, una venta de objetos restaurados o clases de macramé. De todo pasa en The Pulgas Society. 

  Para ir agendando:
En julio "Amaranthine" se llevará a cabo un evento conceptual (al mejor estilo Happenings de los 70) organizado en equipo con Maggie Espósito de Blue Flamingo donde se sucederán desfiles, instalaciones artísiticas, proyeccciones de videos, muestra de arte y fotografía, talleres de macramé. Todo al mismo tiempo y en el mismo lugar.


Fotos: Magalí Saberian. 
Estilismo: Silvina Bidabehere. 
Asistente: Clara Llorente.
Esta fue una producción realizada para Revista Living Argentina.


jueves, 30 de marzo de 2017

Inauguración: Aline Terzakyan de Karagozlu en La Compañía.




La artista y arquitecta Aline Terzakyan de Karagozlu presentó en La Compañía de Carlos Galli,  su muestra de fotos de paisajes y lugares exóticos y lejanos. Si andás por Recoleta, no te pierdas esta muestra, además de visitar unos de las tiendas de decoración más reconocidas de Buenos Aires. Hasta el 2 de mayo de 2017.

¿Cuando?
De lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 14:30 a 19hs. Sábados de 11 a 13hs.

miércoles, 29 de marzo de 2017

XVI Bienal de Arquitectura de Buenos Aires


Lanzamiento de la Bienal Internacional de Arquitectura en el Museo de Arquitectura de Buenos Aires.


 Ayer fui testigo de un lanzamiento tan interesante que me emocionó estar ahí y ser parte de ese momento. Quizás por criarme con una madre tan amante de la arquitectura, quizás por estar rodeada de amigos decoradores, arquitectos, o quizás porque el lugar donde se llevó a cabo me pareció tan mágico, que me sentí de viaje por un par de horas. Se trata del lanzamiento de la XVI Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires en el MARQ / SCA Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires.

El presidente del Comité, Carlos Sallaberry, junto con otros miembros presentaron las novedades y anunciaron que este año se llevará a cabo en la Usina del Arte de La Boca. Además, Barcelona será la ciudad invitada, junto con Copenhague, París y Hamburgo. 

Así, desde el 9 al 20 de octubre próximos,  Buenos Aires se convertirá en un espacio de diálogos culturales entrecruzados, conferencias de renombrados arquitectos a nivel mundial y exposiciones que pondrán a la arquitectura en un primer plano de conversación.

Arquitectos que admiro como el japonés Shigeru Ban (¡qué emoción será escuchar su testimonio y la experiencia de su trabajo en persona, después de haber leído y escrito sobre el durante tantos años!), 
Diller Scofidio de la firma de arquitectura Diller Scofidio + Renro, el danés Bjarke Ingels, fundador del estudio BIG serán algunos de los participantes. Uno de los sucesos imperdibles de este año. ¡A agendarlo ya!

Si quieren saber más:

Nuevo espacio en el MARQ (Museo de Arquitectura y Diseño)
Con el arquitecto Tomás Magrane charlamos sobre arquitectura y proyectos en los jardines del MARQ. Nada más lindo que compartir este rato con Florencia Bidabehere,
mi hermana queridísima y talentosa.