Inauguración! Molde

Ayer a la noche inauguró Molde, el nuevo estudio de las arquitectas Paquita Tezanos Pinto y Noel Oliveira. Todo muy hip, con invitados en la vereda, mozas con convites y vino, y artistas de la zona halagando a las anfitrionas. Además de sus diseños, que van desde los sillones y candelabros de acrílico hasta las carteras de un cuero increíble; en el local pululan las cerámicas y almohadones de Fauna Pérez, (firma de culto con Malena Perkins a la cabeza), que cuando los mirás querés llevarte todos a tu casa.

La verdad es que por mi trabajo me toca conocer muchos locales y diseñadores, y cuando veo algo realmente bueno me gusta destacarlo porque en esta ciudad no sobra la gente que hace las cosas bien, en serio y con ideas genuinas.

Molde: Arevalo1947, esquina Pasaje Voltaire. Palermo.

Acá algunas fotos divinas sacadas por una fotógrafa de lujo: Pompi Gutnisky.

Platos artesanales de Fauna Pérez. Qué lindo para una casa de verano!

Me enamoré de esta mesa de hierro blanca con patas torneadas.

Para marca, logos, web y demás luckeos estéticos Molde llamó a al supercool studio Bunker3022

Photo Credits: Pompi Gutnisky para Molde

Fallingwater

Este es mi humilde homenaje a una de las casas más lindas de la historia: Fallingwater. Y como es una de mis casas favoritas no podía faltar en mi pequeño blog.

Fallingwater fue diseñada por el arquitecto Frank Lloyd Wright para Edgar S.Kaufmann(reconocido hombre de negocios de Pittsburg y propietario de terreno con una cascada que en una zona montañosa al este de Pennsylvania). Cuando decidieron que era hora de construir su casa soñada en ese terreno increíble, los Kauffman pensaron a Wright por su visión: querían una casa moderna, innovadora. Pero cuando vieron el proyecto se quedaron pasmados: la casa no miraría a la increíble cascada, Wright les propuso construirla por arriba de ella! Los Kauffmann aceptaron entusiasmados, pero nunca se imaginaron que su casa de fin de semana se convertiría en tapa de la revista Time y en uno de los monumentos arquitectónicos del siglo XX. Lo más impresionante es que todo eso pasó en 1936 (!!!). Fallingwater es hoy visitada como un museo por miles de personas y para mí una de las casas más sorprendentes que jamás nadie pueda haber visto. Algún día la recorreré personalmente, mientras tanto comparto con ustedes estas fotos...

Fallingwater comenzó a construirse en 1936 y se terminó en 1938. Está ubicada en Ohiopile, Pennsylvania.

Aún hoy es considerado uno de los ejemplos más paradigmáticos de arquitectura orgánica, porque promueve la integración de la edificación con la naturaleza sin alterar las vistas y el entorno natural.

Los interiores de esta casa están conservados intactos hasta el día de hoy.

En 1938 Frank Lloyd Wright y Fallingwater fueron tapa de la revista Time. El título de la nota fue "A beautiful job!". Entre las obras más importantes de este arquitecto figuran el MOMA de New York (circa 1959) y el Hotel Imperial de Tokio.

Musica que me inspira

Hasta hace pocos meses no sabía nada de Diane Denoir ni de su música. Esto fue lo primero que escuché de ella y a partir de ahí quedé eclipsada por sus canciones con sabor a mar y con un poco nostalgia de atardeceres en Montevideo. Diane es uno de los mitos musicales uruguayos de los años 70. Fue la musa inspiradora de Eduardo Mateo (otro mito uruguayo) y unas de las fundadoras del bossa nova en su país. Hace poco vino a Buenos Aires a presentar su último disco "Quien te viera", y fui a verla. Su recital fue una mezcla de saudades y baladas intimistas, que te electrizaba el alma.

Si son emocionables como yo, les va a encantar esta canción. Se llama Hoy te vi, y está acompañada de imágenes de la película "Orgullo y Prejuicio" (la película no me gustó tanto como el libro, o como la versión que se hizo hace años para la BBC, donde el protagonista era Colin Firth y que vi alrededor de 20 veces). Acá le dejo este tesorito musical, ideal para lunes de lluvia y tardes de romanticismo.

Les dedico este post a mis amigas que aman la música y siempre vivieron enamoradas del amor, como yo: Victoria V., Maco L. y Miracles.

On the road...

Cuando encontré esta foto me puse a pensar lo lindo que sería comprar una casa rodante y salir a recorrer mi país con J. y los chicos. Amo la ruta, llegar a pueblos desconocidos, conocer gente nueva, andar sin rumbo a ver qué me depara el camino...

Que tengan un buen fin de semana!

Photo credits: Maus via a Cup of Jo

Milagros Resta presents...

Hoy al mediodía la decoradora y embajadora del Shabby Chic en Argentina, Milagros Resta, presentó su colección "Reminicencias Rosas" con un almuerzo riquísimo en el patio de su local. Entre sillones capitoné y pantallitas con caireles, me encontré con estos frascos que me encantaron. Acá se los muestro... Me los imagino en un sobre un estante de una cocina muy blanca, repletos de galletitas o merenguitos.

Porcelana antigua, pétalos de rosas y frutillas para el postre...yummie...!

Photo Credits: Agus Resta para Milagros Deco y Silvina Bidabehere para Decortherapia.

Adorable Angelina

No sé a ustedes, pero para mí, entrar en una cama con sábanas bien blancas y perfumadas, de buen algodón, es uno de los pequeños placeres de la vida. Por eso no quería dejar de recomendar Angelina Linen , una tienda de blanquería, donde cada vez que entro es como pasar el umbral hacia un pequeño paraíso. Te atienden sus dueñas, Angelina Tagle y sus hijas Agustina y Victoria Vidal, que te reciben como si fuera el living de su casa. Además de sábanas divinas con alforzas como las de la épocas de nuestras abuelas, te ofrecen almohadones soñados con flores y linos y terciopelos que parecen salidos de un catálogo de Ralph Lauren. Todo huele a lirios y lavandas. El local es mínimo pero adorable, y está ubicado en San Isidro, un barrio al norte de Buenos Aires. No se lo pierdan. Acá un pequeño adelanto.

Colchas de flores y matelassé! Yo tengo una en mi cama.


Servilletas de lino con alforzas y bien grandes, un deleite para la mesa.

Photo Credits: Angelina Linen

Mr. America

Ayer a la noche se inauguró la esperadísima muestra Mr. America, la más grande que hubo en este país, del gran Andy Warhol. El Malba a pleno, explotaba de gente donde se mezclaba la fauna urbana porteña: artistas, perdiodistas, jet setters y los colados de siempre.

Más allá que todos tenemos cierto conocimiento de la obra de Warhol, verla en conjunto es monumental porque además cobra más sentido y se puede tener una leve idea de lo que pasaba por la mente de este genio tan loco, creador de un Pop Art que aún perdura en nuestros días. Sobretodo, entender porque su obra trascendió lo artístico y se convirtió en un ícono cultural. Del 23 de octubre al 22 de febrero de 2010. Malba. Palermo, Buenos Aires.

"Vanguardista y farandulero, igualitario y elitista, integrado y marginal, Warhol poseía una receptividad radical, capaz de abrirse a las nuevas posibilidades de expandir los límites y redefinir el sentido del arte". Philip Larrat-Smith, Curador de la muestra.

Item of the week: The Wood Chair by Marc Newson

Si el mundo del diseño se revolucionó cuando Michael Thonet presentó sus primeras sillas de madera curvada en 1855, esta silla del genial Marc Newson sea quizás un pequeño tributo a la técnica de su predecedor, pero llevada a su máxima expresión. Diseñada en 1988 y fabricada por Cappellini, esta silla es considerada un clásico y pieza de colección (quizás por eso valga alrededor de 5000 euros). Yo no la vi por ahora en estas latitudes pero, no se preocupen; no faltará el vivo que la copie y se atribuya el diseño (como tantos otros creativos locales)! Mientras tanto la admiro desde lejos...

Deleite visual

Tanta creatividad me deja sin palabras y me hace acordar que es hora de que agarre el martillo y me ponga a clavar todos los marcos que tengo desperdigados por mi casa. Cuando esté listo mi mini proyecto de wall art, se los voy a mostrar. nunca será tan increíble como este, pero haré el esfuerzo. Gracias Gennine de Gennine Art Blog por tanta inspiración!

Via Geninne Art Blog

Conocé el Almacén de Lou

Los cuadernos y libretas de notas son una de las pocas cosas que colecciono. Los guardo por años y siento que si los uso, los arruino. Quizás por eso es que siempre que me encuentro con alguno de ellos, hago un alto en el camino y me detengo a mirar. Cuando llegué al Almacén de Lou, me gustó que detrás de cada cuaderno, cada estampa, hay mucho de poesía. Su alma mater, Lou, tienen 31 años y es puro talento. Acá una pequeña entrevista para que la conozcan.

Nombre y edad (sólo si querés)
Lou (31 años recién cumplidos).

Mini autobiografía
(Uia, qué complicado! A ver...) Siempre me moví por el mundo del teatro y de las palabras (y también por el de la organización del caos). Pero un día tuve una crisis y empecé a sublimar. Primero fue el crochet, más tarde el origami, luego me compré la Singer, aprendí encuadernación... y cuando me quise dar cuenta ya estaba del otro lado.

Cómo y cuándo nació el Almacén
Oficialmente nació (creo) en mayo de 2009, con el blog y la venta a desconocidos. Hasta ese momento había hecho cosas para amigos y familiares que me pedían para ellos o para regalar. No sabría explicar en qué momento me tuve fe para comprar materiales como para una pequeña producción (enorme para mí). Creo que fue a partir del aliento repetido de mis amigos Julia e Iván, que encontraban belleza en mi manera de hacer las cosas y -a fuerza de elogios- me convencieron de que a alguien más que a mí les podía gustar!
A partir de ahí todo fue manos a la obra, y conocer gente: para mi sorpresa, un montón de desconocidos me empezaron a encargar cuadernos y banderines sin nunca haber visto uno en vivo.
Ese acto de fe fue (y sigue siendo) algo extraño y milagroso para mí.

Qué es lo que más te gusta de tu trabajo
Sin dudas, la combinación. Por eso soy tan celosa de permitirme esa libertad: trabajar con colores y diseños y texturas, y elegir qué va con qué. Sobre todo con colores. Y con telas y papeles. Es la parte que más me entusiasma de la producción.
Encontrar a alguien que encuentre belleza en lo mismo que yo, y por tal o cual combinación elija llevarse tal o cual producto, me permite seguir jugando con mi instinto. Eso no tiene precio.

Qué (o quién) te inspira
Flickr. Gaudí. Lo antiguo y genuino. Julia Cameron y su libro "El camino del artista". Los que saben ver. Todas las personas que tengo en mi columna de links en el blog, porque hacen cosas.
Y Matías me inspira: su mirada, su generosidad y su crítica me permitieron confiar en lo que yo ya sabía. (Parece una tontera. Pero te aseguro que no tiene precio.)

Fotos: Matías B. para Almacén de Lou

My shopping (Miami)

No pude resistirme y estos zapatos de Theory se vinieron conmigo a Buenos Aires. Ya los estrené y fueron todo un éxito.

My Gourmet: Puerto Sagua

Puerto Sagua, en Collins Ave. y 7th Street. South Beach

Un mediodía caminando por Collins Ave. en South Beach me agarró una de esas típicas lluvias tropicales de gotas inmensas, que te mojan como si te hubieses tirado a una pileta. Entré corriendo al primer lugar que encontré sin mirar demasiado y en ese momento sentí que estaba viviendo un pequeño descubrimiento. El aire estaba impregnado de un aroma que no lograba reconocer pero que hizo darme cuenta que estaba muerta de hambre (y de frío, empapada y con el aire acondicionado que me hizo olvidar que estaba en el caribe). Puerto Sagua, su nombre, y toda su ambientación envuelta en nostalgia cubana de los años 50. Me senté en la barra y elegí la Chiken Soup ($ 3.40). La pensé como una entrada pero era tan rica y abundante que con eso bastó. La acompañé con una pink lemonade, riquísima. Dominique, una gran artista argentina que ahora vive en Miami y que me acompañó a almorzar, me recomendó que pruebe la coladita, un café muy dulce e intenso que me ofrecía la mujer del otro lado del mostrador. Sabia decisión. Si la idea es comer barato y rico, Puerto Sagua, en el corazón de South Beach, es mi mejor recomendación.

Mi coladita cubana, sobre un individual de papel con el mapa de Florida.

Ocean Drive, después de la lluvia.

Photo Credits: Silvina Bidabehere para Decortherapia

Meet me in The Raleigh

Después de tres horas de viaje desde Key West, hicimos una parada estratégica The Raleigh, un hotel que moría por conocer por su arquitectura Art Deco y por su puesta en escena soñada. Todo superó mis espectativas. Nos sentamos al anochecer en el bar que está frente a la pileta y nos deleitamos con Piña Colada, Mojitos y Caipiroskas, acompañados por un appetizer de langostinos. Me sentía en una película en la que iba a aperecer Rita Haywoth con Clark Gable y se iban a sentar en la mesa de al lado. Fue mi última noche en Miami. No pudo ser mejor. Super recomendable. Si bien los precios del restaurante son bastante caros, las entradas son muy accesibles y el entorno es imponente. Después, una caminata por la playa mirando las luces de South Beach. Qué más se puede pedir? Acá algunas fotos para tentarlos...

Aquí una fotito sacado por moi...

Desde mi bici

Si algún día visitan Key West, les recomiendo dejar el auto el en hotel y alquilar biciletas. Sale sólo $ 10 dólares el día (24 horas) y es el mejor medio de transporte para recorrer la isla, porque lo podés dejar en cualquier lado y es mucho más silencioso que alquilar una motito.



Un juice bar, con un árbol pintado en la pared, que se continúa en la vidriera.

La típica arquitectura colonial de principios de siglo, perfectamente conservada. Lo que más me impresionó es la creatividad a la hora de combinar los colores de las fachadas.

Flower Power: Una bicicleta muy original. A dónde iría este señor con tantas flores?

El Heritage House Museum, Robert Frost Cottage, de 1834. Allí vivió el poeta con su familia por varias generaciones.

La mayoría de los Guest Houses y B&B tienen sus nombres tallados en madera . Allí te avisan si tienen lugar (Vacancy) o no.

Desde Key West salió el primer vuelo internacional en la historia de Estados Unidos. Fue en 1927 por Pan American Airways y hacia La Habana, Cuba. Desde esta casa se coordinó todo.

Andar sin rumbo, con la brisa fresca y el olor a mar... Incomparable.

Photo Credits: Silvina Bidabehere y Sylvia Ray Emery for Decortherapia

Pepe´s Cafe & Steakhouse, Key West

Los viajes son siempre un bálsamo para el espíritu. El mío fue un idilio. Desde Miami hicimos un road trip a Key West y pasamos unos días soñados recorriendolo en bicicleta y descubriendo por primera vez, cada rincón de esta islita de cuento. Caminando un mediodía por Caroline Street, sobre el puerto, llegamos a Pepe´s Stakhouse & Cafe, fundado en 1909 y el restaurante más antiguo de Key West . Está lejos de ruido de Duvall Street, demasiado invadido de turistas, y tiene un patio para comer afuera a la sombra de una inmensa Santa Rita (buganvillas, para algunos). Lo mejor: las Baked Oysters (u$s 8.95 la media docena), gratinadas; y el kie lime pie, un clásico de la isla.

Un Bloody Mary, para ponerse a tono!

Las ostras gratinadas, un oasis de sabor...

El patio tiene un open bar y mesas con cubiertas por árboles y una gran enredadera de buganvillas en flor.

Photo Credits: Silvina Bidabehere, pasa Decortherapia