Designer of the week: Javier Alejandre

Hace unos días la firma Ona Designs de España se contactó conmigo para mostrarme sus últimos diseños. Entre las imágenes que me enviaron estaba esta lámpara modular, llamada ChromoSoma, creada por el joven diseñador madrileño Javier Alejandre. Más allá de su diseño me fascinó el hecho de que sea variable según el estado de ánimo o gusto de cada persona, porque está dividida en bloques que se van encastrando a piaccere.
Según Javier Alejandre, la idea raíz de la que parte este diseño, gira en torno a la creación de un árbol genealógico, que nuestro paso por la vida va confeccionando de un modo diferente en cada ser humano.
ChromoSoma fue presentada en el stand del IED, en la Zona Tortona del Salone del Mobile di Milan 2009. Según me informa la firma Ona Designs, que es una incubadora de diseño joven español, en unos meses estará a la venta en Buenos Aires. A esperar, pues.

My music: God only knows, Beach Boys

Este post está dedicado a todos los que creen que Pet Sounds es uno de los mejores discos del siglo XX y se emocionan cada vez que escuchan esta canción.

Mañana Fashionista

Hace un rato llegué de un desayuno en el nuevo local de Cacharel en el paquetísimo Patio Bullrich (después de darme cuenta de que tenía el tanque vacío, intentar cargar nafta en 20 estaciones de servicio, llegar a Paseo Alcorta y ver que me había equivocado, retarme a mi misma por ser taaan despistada, etc). Panorama: muchas periodistas, productoras y demás tomando cafecito y probando delikatessens, actresses slash models sacándose fotos, alguna que otra señora colada. Como tenía poco tiempo, aproveché para pispear los percheros tocar y mirar, súper algodones, las sedas estampadas y mirar los jabots soñados de las camisas. La verdad es que no suelo hacer posts sobre los eventos de marcas que voy porque siento que ustedesvan creer que es publicidad (i.e. chivo). Pero la verdad esta vez me arriesgo a que lo hagan porque me pareció que esta colección es digna de recomendar y una opción copada para encontrar hallazgosde súper calidad y un precio muy razonable. Porque sinceramente, las mujeres siempre caemos en las mismas marcas (en general carísimas y de pésima calidad). Y creemos que ciertas marcas son para ciertas personas, o para ciertas edades. Así que, chapeau Cacharel y gracias por darle una buena dosis de moda a mi día tan lleno de horas de tipeo, edición y deadlines!

Item of the week: La Pochocleta

Ayer conocí La Pochocleta mientras visitaba el blog de Noe y me quedé fascinada con este ítem infaltable para adictos al cine casero como yo (i.e. el viernes a la noche no hay mejor programa que ver una súper película , con un arsenal de golosinas y coca bien helada), que en los años de 1 a 1 se quedaba a mirar explotar los Newman´s Own en el microondas. Esta es la versión de la pocholera de los años 60 (ideal para usar mientras miramos Mad Men!), pero remixada y con mucha onda. Se puede comprar a través de su página web y hacen envíos a todo el país.

Fotos: La Pochocleta

Bengala

Photo: Santiago Ciuffo para Revista Living
Hace unos meses descubrí "Bengala", la casa del gran artista uruguayo Carlos Páez Vilaró en Tigre, Buenos Aires. Indescriptible, exuberante, rodeada de una selva intensa, Bengala fue construida en los años 80 como una pequeña réplica de CasaPueblo, la casa-hotel del artista en Punta del Este, Uruguay. Bengala está ubicada en un terreno inmenso donde originalmente había una casona de estilo inglés construida sobre pilotes, típica del lugar. Hoy esa casa perdura como atelier y Bengala se esconde entre la maleza, al otro lado del terreno. A la semana de visitarla por primera vez volví con Santiago Ciuffo, fotografo de Revista Living, e hicimos una producción. Fue una de los trabajos más interesantes que hice en mis años de productora.

Foto: Santiago Ciuffo para Revista Living

Photo: Santiago Ciuffo para Revista Living




Photos: Santiago Ciuffo para Revista Living
"Tratar de explicar la raíz de las obras arquitectónicas de Páez Vilaró es imposible, porque nada tienen que ver con otras corrientes o vanguardias: sólo se pueden admirar como obras de arte habitables. Con un devenir bohemio, Páez Vilaró proyectó su hogar con una gran austeridad; allí el ornamento decorativo entorpecería la mirada, fija en la arquitectura. En Bengala no hay grandes lujos, pero sí recuerdos de toda una vida. Quizá lo más admirable es la presencia de la mano del dueño de casa en cada rincón, en cada objeto, en sus bibliotecas pobladas de piezas que rememoran expediciones culturales por el mundo, en especial por África, donde vivió varios años." (para leer nota completa hacé click acá)

Photo: Silvina Bidabehere
Esta casa, que ya estaba aquí cuando Paez Vilaró compró la propiedad, es hoy atelier y galería.

Photo Silvina Bidabehere

Photo: Agustina Resta

Blanco + Madera + Luz Natural: trío perfecto.

Para mí es la formula perfecta si vivís en espacios amplios y muy luminosos. La madera natural, cruda y sin lustre, con la nitidez del blanco en todos sus formatos y variaciones, son la base para lograr una decoración liviana, fresca, resplandeciente. El resto son sólo detalles. Acá algunas fotos para inspirarse. Que tengan una buena semana!

Photos Credits: Image 2, Pia Ulin; Image 3, Warren Heath via Emma´s.

Item of the week: Silla Eames

Ayer fui a hacer fotos a una casa y me encontré con las sillas de Charles (1907-1978) y Ray (1912-1988) Eames que siempre adoré pero que nunca había probado. Y me dí cuenta que no podían faltar en mi pequeño blog. Ni las sillas, ni este matrimonio de diseñadores que tanto admiro y que son parte de la historia del diseño contemporáneo.

Esta silla de fibra de vidrio nació como un trabajo en colaboración presentado por primera vez en 1946 en una exposición del MOMA de New York. El objetivo de los Eames era "ofrecer lo mejor de lo mejor al mayor número de personas y al menor precio". En 1948, juntos ganaron el segundo premio de la "International Competiotion for low-cost furniture Design" organizado por el MOMA. Este diseño fue de las primeras piezas de autor fabricado en masa y se replicó en todo el mundo hasta convertirse en un clásico. Además, era un diseño sin presedentes por su carácter orgánico por su material: la fibra de vidrio.

El modelo de Eames, en su versión con base metálica, hoy se ve en aeropuertos, salas de espera y estaciones. Su versión más sofisticada, con patas de madera, fue menos masiva pero igual de venerada. Para mí es uno de los ejemplos de diseño moderno más adorable: la combinación del plástico con las patas torneadas de madera son fascinantes, donde se ve el trabajo artesanal de sus creadores. Quizás soy muy subjetiva, pero acá está y la comparto con ustedes.

Adorables, Charles & Ray Eames estuvieron juntos más de 30 años. Su visión y osadía creativa los llevó a realizar proyectos arquitectónicos, cinematográficos y culturales. Ambos eran admirados y ovacionados por intelectuales y artistas de su época.

In 1949, Charles and Ray designed and built their own home in Pacific Palisades, California as part of the Case Study House Program sponsored by Arts and Architecture Magazine. Their design and innovative use of materials made this house a mecca for architects and designers from all over the world. It is considered one of the most important post-war residences built anywhere in the world.

Charles Eames nació en St. Louis, Estados Unidos y estudió arquitectura en la Washington University. Antes de conocer a Ray, había realizado trabajos en colaboración con Eero Saarinen.

Cuarto soñado

Las que ya me conocén sabrán que tengo una debilidad por las paredes invadidas de marcos con obritas de arte o fotos. Quizás sea por eso que me gustó tanto este cuarto. Eso, sumado al duvet de Missoni, la cama entelada en rafia y las lámparitas con pantallas antiguas (casi no se ven) a cada lado de la cama. Lo único malo es que cuando estaba guardando el blog de donde saqué esta foto, uno de mis hijos se metió abajo de mi escritorio y me desconectó la compu. Como era uno de esos días donde tengo quince mil pantallas abiertas y voy saltando de una a otra, no tengo idea de dónde saqué esa foto y cuál fue mi ruta para llegar a ese blog. Quedo en deuda hasta volver a encontrarlo.

A room with a view.

Después de tanto modernismo estereotipado, descubrir casas que mantienen el encanto y la elegancia de lo clásico y que saben agregarle a todo eso cuotas de diseño moderno, para mí es fascinante. Porque muchos hablan del sabor del eclecticismo, pero verlo en una foto es divino, ahora ponerlo en práctica y lograr algo interesante en un espacio real (i.e. que no te quede una ensalada rusa decorativa), es algo mucho más complicado. Me puse a pensar todo esto cuando hoy encontré esta nota de una casa en Estocolmo que me pareció que les iba a gustar tanto como a mí. Es una producción de la revista sueca Skona Hem, que siempre hace trabajos impecables, soñados, que son pura inspiración. Of course, esta vista increíble no se tiene en cualquier casa, pero más allá de la arquitectura matavillosa, podemos inspirarnos con los rincones, las paredes empapeladas, las bibliotecas con estantes en desnivel junto a las ventanas, los detalles de color... aahhh... se me hace agua la boca!

Para mirar: estan volviendo los sillones con estampas de flores grandes y coloridas, como en la foto de arriba. Un rescate muy de los años 70 pero con géneros más modernos.

Photo Credits: Skona hem

Suecia, my love

Este living de una casa en Suecia me deja sin palabras. De un lado los cuadros, del otro los libros.... Cuánta inspiración para este viernes caluroso y gris...Buen fin de semana!

Photo Credits: Skona Hem

A plachar se ha dicho!

Como mi impresora sigue rota, escribí todos los nombre en una hoja...

...los recorté uno por uno... (qué le voy a hacer, soy chapada a la antigua, y la verdad es queme gusta la idea de escribirlos y recortarlos!)
Los puse en mi cajita china, que ya se convirtió en "urna" de sorteos decortherapia!
Metí la mano (prometo que cerré los ojos!)...

saqué un papelito... (uhhh... qué intriga...!)

Y salió la ganadora!

Felicitaciones a Vintage Aurora! Te llevás el cubre tablas de planchar de PRYNT a tu casa!

A las que no ganaron: Miles de millones de gracias por participar y dejar comentarios tan divertidos! Igual, como vimos que estaban todas tan entusiasmadas con el cubre tabla de planchar, Prynt decidió hacer una súper oferta especial para lectoras de decortherapia.

Desde hoy hasta el 1 de marzo pueden encargarlo por sólo $ 65 (el precio original es de $ 85). Para hacerlo hagan click acá, completen los datos. También pueden escribir a info@prynt.com.ar

No se olviden poner que son lectoras de Decortherapia para obtener el descuento!.

Sorteo Superb: Para amas de casa muy chic!

Volvieron los sorteos a decortherapia! Y esta vez pensando en todas aquellas que nos gusta tener divino hasta el lavadero y que nos hace feliz sacar la torta del horno con un repasador con un estampado tan lindo que no queremos que se ensucie y nos deprime el cubretablas de planchar del supermercado...

Esta semana: cubre tablas de planchar super chic de Prynt.

"La idea es que los productos que se usan en la cocina, el comedor, el baño o en cualquier parte de nuestras casas sean parte de la decoración además de ser funcionales y prácticos." explica Yasmina Soldati, alma mater de Prynt, que tiene poco tiempo en el mercado pero que sacó chispas con una campaña muy original (acá abajo algunas tomas de manteles colgando en un descampado y de bolsos en un desarmadero). Un buen dato: en la página web de prynt está todo el catálogo de productos, y se pueden hacer pedidos online!

Photo Credits: José Pereyra Lucena para Prynt.

Datos importantes sobre el Sorteo:

El cubretablas de planchar se sorteará el próximo martes 16/02.

Cómo anotarse: dejar un comentario con nombre y mail. Acuérdense, los que dejan un comentario como "anónimo" tienen que dejar un nombre y un mail de contacto, así puedo localizarlos si resultan ganadores.

Mucha suerte!

Item of the week: crochet cactus por Puna

"Mi abuela me enseñó a tejer a los 5 años, y a partir de entonces siempre cultivé el gusto por esas tareas hogareñas sencillas, repetitivas, tal vez hasta monótonas, pero que involucran un tiempo lento, silencioso y feliz que a mi entender, hace bien al alma". Empieza a relatar Carolina Leal cuando le pregunto por el origen de Puna. Nos cuenta que es diseñadora gráfica y que la fascinación por los cactus viene desde hace años. "Mirando los cactus que viven en mi casa (los colecciono y tengo una variedad interesante) y me di cuenta que el tejido y la trama geométrica de la naturaleza de ese tipo de plantas, tienen una lógica parecida". Y así, de a poco, Carolina se fue fascinando con este trabajo paciente y detallista e hizo el primer cactus, y después el segundo y después se dió cuenta que había encontrado un proyecto apasionante.
"Me encanta llegar a casa con mis bolsas llenas de ovillos verdes de todos los tonos, grosores y texturas. Creo que poder conectarse con un material y vivir rodeado de él, de sus ritos y sus detalles, y que te guste hasta la pelusa de los retacitos, es un lujo, y que el tejer tiene que ver también con la recuperación de aquel viejo concepto de las "labores", (tan dulcemente femenino) de placeres sencillos, y objetos únicos". Así, descubro que cada cactus de Puna está hecho por las manos de Carolina. "Me encanta que cada pieza que se va a vivir a algun lado, esté hecha por mí, y creo que la gente lo nota, y por eso son objetos tan apreciados". Sí, de verdad se nota. Gracias por compartir un poco del alma de tu labor con este pequeño blog.

Photo Credits: Martín Korben para Puna.

Puna Crochet FreeStyle

Para saber dónde comprar hace click aquí.

Mad for Mad Men

Hace unos meses viajé a visitar una amiga a Miami y una noche que estabamos en su casa me dijo: "tenemos que ver Mad Men, que te va a encantar". Era la tercer temporada y vi un sólo capítulo pero me fascinó desde el minuto uno. Está situada en plena década del 60 y trata sobre la vida de los miembros de una agencia de publicidad ubicada en Madison Avenue, New York (de ahí su nombre). Lo atrapante de la serie es que además de mostrarte la parte más idílica de esa época (vestuarios increíbles, casas perfectas y galanes de traje y sombrero), te muestra entre líneas la tensión en que vivían las mujeres atrapadas en vidas suburbanas sin más entretenimiento que cocinar para sus maridos y sus hijos y juntarse a matar el tiempo con sus vecinas. En Mad Men, fuma desde el médico hasta la embarazada de nueve meses, toman whisky a las 10 am y los hombres tienen affairs con cualquier mujer, sin remordimientos. Mientras tanto Mad Men no para de ganar premios. Este año ganó el tercer Golden Globe consecutivo a la mejor serie y Don Draper, su personaje principal, es el nuevo sex symbol americano. Yo me hice fan y como no la daban en Buenos Aires (hace unos meses empezaron a pasarla por HBO), la miraba por internet. Esta es una producción de fotos que hizo la súper fotógrafa Annie Leibovitz de sus personajes principales, Don Draper (Jon Hamm) y su mujer Betty (January Jones), para Vanity Fair. Como para no enamorarse....

Mad Men

Miércoles 23 hs y 24 hs por HBO.

Si no tenés HBO se puede bajar gratis en Cast TV

Photo Credits: Vanity Fair