Oh doll!

Para todos aquellos que, como yo, alguna vez sintieron que les hubiese gustado vivir, por lo menos por un rato, una cinco décadas atrás y bailar "I´ll be seeing you" con Spencer Tracy, o ser como Holly Golightly en Breakfast at Tiffany´s y caminar en una New York en blanco y negro... Éste es mi pequeño homenaje, a mis musas (Jackie y Audrey) y a una época donde el romanticismo parecía un modo de vida (aunque todos sepamos que no lo era).

Algun día...

...tendré en mi casa una pérgola con glicinas para disfrutar de sobremesas eternas con amigos...

dreaming of spring

Dejo esta foto que encontré en un blog que descubrí hoy, All Things Bright and Beautiful, y otras más del increíble fotógrafo Ngoc Minh Ngo.

Buen fin de semana!!!

Descubriendo a Phillip Taaffe

Radiant Study (1989)

Painting with Sacrificial Hooks II (2007)


Desert Flowers (1990)

Old Cairo (1989)

Plinth (2006)

Conocí la obra de Philip Taaffe en una producción que salió en una US Vogue de febrero del 2007. La nota, editada por Hamish Bowles, era un recorrido por su departamento del Chelsea Hotel y por su obra. No me voy a poner a describir todo aquello porque sería tedioso para ustedes y para mí, y porque este tipo de artistas apelan con su abstracción absolutamente a los sentidos. Te emocionan o no. Punto. A mí este artista nacido en New Jersey en 1958, me cautivó y como sigue inaugurando nuevas muestras, me gusta estar al tanto de qué está haciendo. Acá, una ejemplo de lo que Vogue describió como "hypnotically layered works".

El universo de Ilse Crawford

En el último número de la revista Domino Ilse Crawford dice, "Almost no one uses their formal dining room that often". Y no podría tener más razón. Los comedores están sobrevaluados y los metros que ocupan, desperdiciados. Habría que reemplazarlos por los lejanos "music rooms" del siglo XIX, que ahora no existen, donde había música y juegos, mesas para cartas y bibliotecas increíbles. Nuestros bisabuelos eran muy tradicionales y conservadores, pero sabían divertirse. Ilse es inglesa, vanagloriada por su buen gusto y sus trabajos en los hoteles y bares más hip de Europa. Además, fundó laUK Elle Decoration, escribió dos libros y inauguró su propia marca StudioIlse. Mirá un resumen de su trabajo.

Grand Hotel, Estocolmo, Suecia

Hotel High Road House, Chiswick, West London

Su último libro "Home is where the heart is?"

Uno de los muebles que diseñó, un cabinet espejado y banco estampado con uno de sus géneros.

Otro de sus cabinets espejados.

Loving Thomas Paul

Thomas Paul es un clásico neoyorquino. Nación y creció en Manhattan y en sus primeros años laburó con Bill Blass, Donna Karan y Calvin Klein. Su fuerte eran las estampas en seda para bufandas y accesorios. Hasta que a fines de los 90 lanzó su marca para Home Accesories con una colección de almohadones que fue furor. Porque hasta ese momento a nadie se le había ocurrido hacer de la estampa de almohadones, y sólo almohadones, un negocio. Pero su visión y originalidad pudieron más y hoy es un clásico copiado en todo el mundo (acá en Buenos Aires tiene sus copiadoras oficiales, que, como todos los "creativos" porteños, copian lo de afuera y lo llaman muy orgullosamente "diseño argentino". ja. ja. ja.). Sus diseños incluyen almohadones, of course, platos de melamina, alfombras, lámparas. Todo con el mismo tipo de estampa. En fin, todo un ejemplo este muchaho, que hoy es institución. Acá un poquito de lo que hace... Hasta la vista.

Haute Couture Deco

Aiveen Daly es inlgesa y hace pocos meses inauguró su studio en West London. Acá un sneak peak de su nueva colección "Stiletto". Cada mueble es único y está realizado bajo los dictámenes de la alta costura: géneros que podría usar Christian Lacroix y John Galliano para su última colección, aquí son re utilizados con el mismo detallismo, en este caso para sillones, sillas y respaldos de camas. "Anyone who works with me has to be a taylor as well as an upholsterer" dice Daly en una entrevista con British Vogue. Chapeau!

Seventies´ Glam

Hoy no estoy muy lúcida para escribir, pero tenía que postear esta foto porque es parte de mi vida. Cuando tenía 7 años descubrí este disco de la biblioteca de mamá y desde ahí no paré de escuchar Al Green. El estilo de la tapa me mata y la silla... bueno no tengo palabras para tanta onda. Se llama "Peacock Chair" por su forma de pavo real. Algunos diseñadores, como Patricia Urquiola (ver abajo) están haciendo un revamp de este modelo tan típico de los 70´s y poco a poco se está convirtiendo en un objeto fetiche. Yo igual me quedo con la original... Let´s stay together...

Artesanal Chic

Lo bueno no siempre viene de afuera y la nueva colección CHEROKEE de Fauna Perez viene a probarlo. Las porteñas Malena Perkins y Mechi Perez San Martin, creadoras de esta marca, se desembarcaron esta temporada con una gran colección de pottery hecha a mano con estampas basadas en tejidos. Los colores y las texturas, increíbles. ¿Dónde? Acá en Buenos Aires, muy cerca del Zoológico y con showroom nuevo. Además, van a estar en la mega Feria de Puro Diseño 2008 a partir de mañana. Arriba, una pequeña muestra.

Anti Depressive Living

Jonathan Adler y su anti depressive style, es una fuente inagotable de inspiración para muchos y de adoración para otros. Algunos le dicen el inventor del Happy Chic, muy buena definición para un tipo que no deja de sorprender. Acá algunas de sus creaciones y la tapa de su ultimo libro.

Shoe Perfection

Hoy me fui un poco por la tangente, pero vale la pena. Sergio Rossi siempre me deja sin aliento y su nueva colección me liquido. Acá una mini muestra de lo que puede hacer una mente creativa. Los zapatos son mi debilidad y acá no podían faltar. Las fanáticas de Sergio me van a entender...

Alvar Aalto

Hace muchos años, cuando trabajaba para la revista Argentina Traveler, me mandaron a hacer una nota a Helsinki y Estocolmo. Cuando le conté a mi amiga (y hoy reconocida arquitecta y decoradora) Milagros Loitegui, que parte del recorrido era ir al museo de Alvar Aalto, casi se muere y me rogó que le trajera algo (lo que fuere) de él. Yo no tenía un mango, pero me acuerdo que su regalo fue uno de los pocos que traje (Mili todavía lo tenés, no?). Venía en una cajita con su sello de autenticidad. Por ella fue que presté más atención todo lo relacionado con este emblemático personaje. Hoy, que trabajo como productora de decoración, cada vez que veo su obra me acuerdo de mi viaje y de mi amiga. Arriba un Aalto Vase (creado en 1936; igual al que le traje a M.), su proyecto más importante, Villa Mairea y una foto de este gran arquitecto y creador finlandés.

Desire to Inspire

Impresionante la sorpresa que tuve hoy a la mañana cuando vi que Decortherapia había sido seleccionado por Desire to Inspire para su Easter Reading Guide. Para todos los que estamos en estas latitudes es difícil ser visto por los bloggers del mundo, así que Thank you soo much a Desire to Inspire y a todos los que entraron estos días. Stay tuned!

El MOMA de New York celebra el color

Hasta el 12 de mayo, la muestra Color Chart: Reinventing Color 1950 to today rinde homenaje a aquellos artistas que supieron expresarse y crear emociones a traves del color. Para quienes no podamos verla en vivo y en directo su website preparó una Online Exhibition que no tiene desperdicio. Los homenajeados: Andy Warhol, Marcel Duchamp, Damien Hirst,Jasper Johns, entre otros. Arriba, algunas obras de Ellsworth Kelly (un virtuoso del pincel), que forman parte de esta muestra.

Patricia Urquiola

Es difícil que mueras por todo lo que hace un diseñador, porque en general tienen un estilo demasiado definido. Lo que me gusta de Patricia Urquiola (para quienes no la conocen, es una famosísima diseñadora y arquitecta española, nacida en 1961, que hoy vende sus diseños a Kartell, B&B y Alessi, entre otros. Además ganó el premio a diseñadora del año del la revista Elle Decor en el 2003 y de Wallpaper en el 2005. Su capacidad de variación de estilos es casi infita. Nada se adapta a un formato o a una línea. Varias de sus obras están expuestas en MOMA de New York). Pasen y vean... (Arriba la Silla Pavo Real, fantastique!)





Fotos (de arriba hacia abajo). Silla Pavo Real (un revival sententoso muy copado). Sillas Flo, para Driade. Alfombras de crochet. T-Table, para Kartell.

Vuelvo al ruedo

El día que llegue de mis vacaciones, encontré estas fotos en la sección Home & Garden del NY Times. Dónde? Lejos (por lo menos para mí), en Anthropologie. Por qué? Porque si pudiese, correría a comprarlos. "Scenic Dinnerware" es el nombre de la colección y están hechos con fotos antiguas de la campiña inglesa. U-h-a-u-u (con suspiro de añoranza y lamento).